Espacio limitante
Esta muestra es el resultado de los procesos sobre el Taller de videoarte Espacio Limitante, desarrollado en el Centro Cultural de España en Tegucigalpa CCET, el pasado 14 y 15 de abril del 2023. Asimismo, parte de los contenidos del taller se replicaron en la UNAH —con algunas variaciones—, con estudiantes de la clase de fotografía. Como consecuencia, se formaron a dos grupos de jóvenes; el primero, de forma independiente, dentro del marco del taller en el CCET, y constituido por estudiantes de la Escuela Nacional de Bellas Artes ENBA, y personas de diferentes ámbitos; y, el segundo, de manera alterna, por estudiantes de la clase de Fotografía RR155 del Departamento de Arte de la UNAH. A ambos grupos se les brindó asesoría personalizada y sistemática, con el apoyo del colectivo artístico Tábano y el equipo del CCET, por medio de la gestión de Darwin Andino, en aspectos técnicos y logísticos.
- Exposición virtual
- Resultado del taller "Espacio limitante: videoarte"
- Actividad de extensión para la muestra "Estado de latencia: corrupción, territorio y ciudadanía"
- Facilitadores: medardo cardona y Daniel Olivera (colectivo tábano)
SALA 1: PROYECTOS DEL TALLER
SALA 2: PROYECTOS DE ELICITACIONES
Espacio limitante
Por Medardo Cardona
Esta muestra es el resultado de los procesos sobre el Taller de videoarte Espacio Limitante, desarrollado en el Centro Cultural de España en Tegucigalpa CCET, el pasado 14 y 15 de abril del 2023. Asimismo, parte de los contenidos del taller se replicaron en la UNAH —con algunas variaciones—, con estudiantes de la clase de fotografía. Como consecuencia, se formaron a dos grupos de jóvenes; el primero, de forma independiente, dentro del marco del taller en el CCET, y constituido por estudiantes de la Escuela Nacional de Bellas Artes ENBA, y personas de diferentes ámbitos; y, el segundo, de manera alterna, por estudiantes de la clase de Fotografía RR155 del Departamento de Arte de la UNAH. A ambos grupos se les brindó asesoría personalizada y sistemática, con el apoyo del colectivo artístico Tábano y el equipo del CCET, por medio de la gestión de Darwin Andino, en aspectos técnicos y logísticos.
Esta muestra, en términos generales, promueve nociones colaborativas horizontales y de aprendizaje experimental, por medio de la creación audiovisual. No puede existir una teoría sin una praxis de los procesos, y viceversa. Se aprende haciendo, y gestionando un ambiente multiformato de posibilidades creativas, que conduzcan a experiencias significativas, empleando los nuevos medios de comunicación que nos brindan las tecnologías híbridas y filmográficas que tenemos a la mano, por medio de herramientas como la cámara fotográfica de nuestros móviles, y algunos softwares de edición, revelado, y montaje.
Los procesos y productos del taller se construyeron a partir de dos estéticas diferenciadas: la primera, desde el lenguaje del videoarte, aplicando algunos conceptos y medios que desarrolla la muestra “Estado de latencia. Corrupción, territorio y ciudadanía” que inauguró el CCET, el 10 de marzo de 2023; y la segunda, desde la estética de la video-elicitación, a partir del archivo fotográfico familiar y doméstico, como herramienta de investigación y aprendizaje audiovisual. Esta metodología de trabajo permite desdoblar la imagen fija con la imagen en movimiento, mediante la video-narración experimental y la fotografía contemporánea. Parte de una línea de tiempo que transgrede el pasado y el presente, para generar nuevas narrativas visuales, algunas documentales o/y video-ensayistas; y también, propuestas que sugieran “ficciones reales” paradójicamente, aprovechando el archivo fotográfico y los hechos de esos archivos congelados en el tiempo.
Durante el proceso de construcción pedagógica, se logró esbozar diferentes estéticas video-creativas, detonadas de aquellos estímulos conceptuales producto del taller, y de las obras exhibidas en la muestra, y de sus temáticas. Es decir, se trabajaron conceptos como el de ciudadanía, a partir de lo urbano; la memoria, utilizando el archivo fotográfico doméstico; la territorialidad, en su acepción más amplia; y la variable del concepto de corrupción, desde un ámbito político y poético de la forma.
En la primera sala, podrán apreciar algunas piezas colectivas e individuales, con influencias más sensoriales y video/artísticas, donde se esbozan algunas líneas de indagación sobre la imagen en movimiento, como elemento plástico y expandido; algunas piezas emplean la doble exposición de la imagen como dispositivo discursivo; y el sonido se basó en la sonoridad del ambiente y del entorno más próximo. Lo sonoro en esta muestra sugiere nuevas posibilidades creativas —no necesariamente literales de la imagen que proyectan—, sino más bien, nos arrastra a una experiencia más connotativa y alegórica de cada tema tratado. Otro elemento importante, es la variable del tiempo en la imagen proyectada, por medio de acabados en blanco y negro, por su capacidad atemporal y homogénea. El entorno cotidiano, se convierte en el territorio de las acciones, pues la intención, es aprovechar su estética para la construcción de todo el discurso; y, para finalizar, la iluminación cumple un rol conceptual e intencionado, para potenciar el mensaje final de cada proyecto.
En la segunda sala, se encuentran las video-elicitaciones. Esta estrategia creativa y narrativa surge en los setenta, “propiamente del pragmatismo norteamericano, el interaccionismo simbólico y la educación popular en Latinoamérica” (Cotán F. et al., 2022). Se basa en elementos de la comunicación del lenguaje de la fotografía y del video-ensayo como una metodología de aprendizaje. “Se trata de una técnica innovadora de investigación participativa que permite evaluar las necesidades de los agentes participantes […], para reconstruir e indagar en su propia historia” (Cotán F. et al., 2022). Esta técnica foto-narrativa, se basa en la documentación de esas realidades cotidianas del participante, trata lo visual y auditivo de forma fluida, sin un guion específico o narrativa convencional. El proceso filmográfico y sonoro debe de ser espontáneo, reflexivo y narrado a través de las imágenes que se observan (de forma aleatoria). Posee rasgos que nos llevan a fronteras más filosóficas, simbólicas y poéticas.
Para finalizar, cabe señalar que la colaboración entre el Centro Cultural de España y la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, surge en el marco de la firma de una carta de intención de cooperación interinstitucional, con el propósito de promover simposios, conferencias, cursos, diplomados, seminarios, y actividades culturales, que impulsen el desarrollo y servicio a la comunidad. Específicamente, esta relación se fortalece en el 2020 y 2021, cuando se desarrollaron las “Jornadas de Humanidades y Artes” impulsadas por la Facultad de Humanidades de la UNAH, en conmemoración del Bicentenario de la independencia de Honduras de España. En este sentido, se desarrollaron una serie de actividades de carácter artístico, cultural y divulgación científica, que ayudó a fortalecer esa relación y solidaridad entre ambas instituciones. A raíz de esta coyuntura, todo el equipo involucrado en esta muestra, consideramos unir esfuerzos, para incentivar y motivar a la participación de las diferentes poblaciones involucradas, para mostrar con hechos y no con palabras, que el lenguaje video-narrativo es una herramienta poderosa de expresión, y a su vez, de aprendizaje holístico y experiencial para la juventud.
19 de mayo de 2023
REFERENCIAS:
Cotán Fernández, A., Ruiz Bejarano, A. M., & Álvarez Díaz, K. (2022). Innovando en educación: la foto-elicitación como estrategia de aprendizaje en las instituciones de Educación Superior. Márgenes Revista De Educación De La Universidad De Málaga, 3(2), 137-153. https://doi.org/10.24310/mgnmar.v3i2.14104
Participantes
VIDEOARTE
- Nocturno, 1:54 min: Guillermo Coello
- Dicotomía Danzante, 1:48 min: Rocío Cáceres
- Pride 0:44 min: (Taller de Videoarte Espacio limitante)
- Percepción, 1:42 min: Lía Lagos, Marvel Mejía, Jenifer Ávila
- Cuerpo urbano, 1:19 min: Thesla Luna, Nahomy Mondragón, Daylin Ordoñez (Taller de Videoarte Espacio limitante).
- Poco a poco, 0:47 min: Dania Navas
- Estridente, 1.01 min: Albert Bustillo, Ariel Alvarenga, Marian Ulloa, Mario Maradiaga (Taller de Videoarte Espacio limitante).
VIDEO-ELICITACIONES
- Marca de Guerra, 2:21 min: Derick Herrera
- La Jornada del guardián del tiempo, 4:52 min: Rocío Cáceres
- Esa niña, 1:32 min: Silvia Gabriela Morales
- Surprise MDFK, 3:05 min: Axel Rodriguez Andino
- Tan solo en la penumbra, 1.39 min: Erick Enríquez
- Dejando Huellas 2.17 min: Mónica Aguilar
- Momentos que perduran para siempre, 1:19 min: Arleth Aguilar
- Decisión, 4:22 min: Katherine Dixiana Salgado